Une aventure éditoriale singulière :
Créé en 1997, horsd’œuvre est un journal gratuit imaginé par l’association Interface, fondée deux ans plus tôt à Dijon. À l’origine de ce projet, une volonté simple : offrir un accès plus souple, convivial et vivant à l’art contemporain, en dehors des formats institutionnels classiques. Le nom du journal, évocateur d’un prélude savoureux, traduit une démarche ouverte, à la fois sérieuse et ludique.
Sous la direction de Frédéric Buisson, horsd’œuvre s’est développé autour d’une communauté d’étudiants, d’enseignants, d’artistes, de professionnels et de passionnés, principalement en Bourgogne, avant de s’étendre à l’échelle nationale. La publication a su s’imposer comme un espace de liberté critique, esthétique et poétique, à travers interviews, analyses, commentaires, comptes rendus, poèmes, et autres formes d’écriture. Sans ligne éditoriale stricte, le journal privilégie la pluralité des points de vue et l’enthousiasme de ses contributeurs.
Une œuvre à collectionner :
Chaque numéro se distingue par son format vertical A3 fermé, entre huit et douze pages, avec une double page centrale (A2) confiée à un artiste pour la création d’une œuvre originale. Celle-ci est également tirée à part, numérotée et signée, dans une logique d’édition d’artiste à la fois accessible et singulière. Conçue de façon entièrement bénévole, cette publication gratuite permet à chacun de repartir avec un fragment d’art contemporain entre les mains.
Certains artistes se sont amusés à déjouer les codes du support, jouant avec les couleurs, les formats, voire en invitant les lecteurs à froisser la page. D’autres ont refusé l’édition spéciale pour se concentrer sur la diffusion libre du journal. Cette liberté formelle fait toute la richesse et la diversité du projet.
Une collection exceptionnelle :
Aujourd’hui, horsd’œuvre compte 60 éditions et autant de collaborations avec des figures majeures de la scène contemporaine : Jean Dupuy, Yan Pei-Ming, Orlan, Lawrence Weiner, Daniel Buren, Claude Lévêque, Wim Delvoye, Christian Marclay, Erwin Wurm, Philippe Ramette, Raphaël Zarka, Natacha Lesueur, pour ne citer qu’eux.
L’exposition au Frac présente l’ensemble de cette collection sous la forme de damiers de pleins et de vides, en écho à la façade du bâtiment. Cette scénographie offre des rapprochements imprévus, volontaires ou ironiques, suggérant une lecture libre et ludique de ce corpus. Comme sur un échiquier, chaque visiteur est invité à observer, à avancer, à réfléchir aux jeux de formes et d’idées.
Informations pratiques :
- Dates : du 18 avril au 31 août 2025
- Horaires : de 14h à 18h (mercredi à vendredi) / de 14h à 19h (samedi et dimanche)
- Lieu : Frac Franche-Comté, Cité des arts, 2 passage des arts, 25000 Besançon
- Contact : 03 81 87 87 40
Une exposition incontournable pour les amateurs d’édition d’art, de création contemporaine et d’expériences visuelles inédites.
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